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Point Never
The third edition of Point Never is out now and some of my drawings are featured. It is beautifully made and a donation is given to the National Geographic Society: Ocean Initiative, with each sale of the publication.
Point Never is an independent imprint devoted to the culture of surfing, the sea, nature and skateboarding, the city, urbanity; a portrayal of truths, mythologies, abstractions, antipodes, commonalities and communities.
The next issue of PRISM index is also coming out soon. Prism index #2 features 60 artists in film, writing, poetry, music, art, and comics. The compilation includes an 88 page book printed offset, a 95 minute DVD of award-winning short films, an 80 minute CD of unreleased and rare music, and a mini-comic, all in a handmade, silkscreened cover.
Check it out here…
Posted by Marissa Textor on Thursday, June 9th, 2011 at 3:56 pmGuerrero Gallery
My show at the beautiful Guerrero Gallery in San Francisco came down this weekend. Here are some install shots in case you missed it.
Posted by Marissa Textor on Sunday, June 5th, 2011 at 8:39 pmSuccessive Interruptions
“Successive Interruptions” by MARISSA TEXTOR
Opening Reception: Saturday, May 14, 2011 / 7-11PM
May 14 – June 4, 2011
Guerrero Gallery is pleased to present “Successive Interruptions”, a new body of works by Marissa Textor. Influenced by the ephemeral nature of both human emotion and the wild environment, Textor utilizes concepts from landscape painting to transform the subject matter of her pieces into living and evolving entities through which human identity can be explored and understood.
With a focus on the timeless authenticity of natural forms, Textor avoids man-made and industrial aspects that lock landscapes to a specific time period. Her aim is to present universal images that people can identify and relate to, which are also mysterious and inspiring to the unknown. By obscuring some components of her landscapes, through the integration of natural weather elements and negative space, Textor layers a sense of confusion over photo-realistically recognizable imagery.
Capturing and preserving transitory moments in a world that is constantly moving onward, Textor’s deep connection with photography serves as the backbone of her creative process. By utilizing photo-realistic imagery, she is able to straddle the line between straight documentation and subjective fiction in order to formulate narratives that address and communicate her objectives.
http://www.sfweekly.com/events/successive-interruptions-and-blaze-2477675/
Posted by Marissa Textor on Saturday, May 14th, 2011 at 3:57 pmMomentum
LeBasse Projects :: Chinatown presents:
‘Momentum’
LBP Chinatown :: Inaugural Exhibition
April 9th – April 30th, 2011
Opening Reception – Saturday, April 9th, 2011, 7 – 10PM
The artists featured are an international roster including:
Amy Ross, Fumi Nakamura, Hera, Kristin Schiele, Jessicka Addams, Laura Ball, Marci Washington, Marissa Textor, Melissa Haslam, Meryl Pataky, Seonna Hong, Tracy Nakayama and Yumiko Kayukawa
LeBasse Projects :: Chinatown
932 Chung King Road
Los Angeles, CA 90012
HUELESS
Posted by Marissa Textor on Saturday, February 26th, 2011 at 8:23 pmAn Outlet For Pent Up Forces
graphite on paper, 11″ x 14″
Posted by Marissa Textor on Tuesday, February 22nd, 2011 at 1:32 amEsquire Russia
http://esquire.ru/editors-letter-63
Pony Swim in February 2011 issue of Esquire Russia
Posted by Marissa Textor on Monday, January 31st, 2011 at 3:58 pmWill Rodgers
Posted by Marissa Textor on Saturday, January 1st, 2011 at 4:50 pmAt your neighborhood Nordstroms

Drawn to be Wild

I did an interview with the Barcelona magazine, Lamono. If you can read Spanish, check it out…
La fascinación del ser humano por la naturaleza viene de lejos. Paisajes agrestes o bucólicos han sido protagonistas de las más refinadas obras de arte, desde la pintura hasta la literatura. La belleza natural es capaz de provocar y, aún hoy, inmersos en la era digital, jóvenes sensibilidades como la de Marissa Textor (California, 1986) no son ajenas a tal expresión. Si Baudelaire escribía que “el embelesamiento universal de las cosas no se expresa por ruido alguno; las mismas aguas están como dormidas”, Textor consigue plasmar la naturaleza más rumorosa a través de una hiperrealidad conjugada en el dibujo. Con sus delicados y precisos trazos de grafito, nos traduce su atracción por el entorno. Marissa no inventa, la naturaleza salvaje (o no) está ahí fuera.

“Desde muy pequeña dibujé con una gran dosis de creatividad, pero nunca fui uno de esos niños que andan garabateando todo el día. No tenía ese tipo de imaginación, necesitaba más estructuras. Durante toda mi niñez tomé clases de arte, así que a través de esta experiencia tuve muchos años para experimentar y, a medida que iba aprendiendo, fui estableciendo mi estilo de dibujo. Pienso que es muy importante entender la naturaleza para entendernos a nosotros mismos. Al fin y al cabo, venimos de la naturaleza y sin una buena relación con ella no estaríamos aquí. Todo y todos contamos y dependemos siempre de otra cosa, y sin este balance podría desbaratarse el conjunto. Creo que nos hemos alejado tanto de este concepto que a veces nos es difícil entender por qué ciertas cosas suceden. Siempre he adorado estar en el exterior y encontrarme con la naturaleza más épica y las condiciones temporales más dramáticas. Me parece que las experiencias especiales con la naturaleza suceden cada día, simplemente hay que estar atento para darse cuenta de ello.
Algo tan simple como la iluminación a una cierta hora del día puede ser muy mágico y tener el poder de transformarlo todo. Muchas veces intento antropomorfizar el paisaje para describir emociones humanas muy complicadas. La naturaleza tiene una manera muy simple y elegante de descifrar las cosas de esta forma. Supongo que me considero a mí misma una artista hiperrealista, pero no es algo que me haya propuesto ser. He intentado muchas otras aproximaciones con el arte y este proceso parece ser el que encaja mejor con mi manera de trabajar y con lo que me interesa. Conozco a otros artistas y escultores que son mejores en la abstracción que yo, por eso dejo que sean ellos quienes lo hagan. Mis padres infundieron en mí el amor por la naturaleza y desde muy pequeña me enseñaron la importancia de proteger nuestro medio ambiente. El tema me interesa como artista pero no quiero limitarme a ello. Gran parte de mi trabajo tiene que ver con este sujeto y, a pesar de que no me gusta que mi obra este relegada a un específico periodo de tiempo, el tema de la naturaleza parece ser una de las pocas cosas que lo trasciende.

Creo que pone menos limitaciones al trabajo y que tiene la habilidad de alcanzar una audiencia más amplia. Estudiar geografía en la universidad me enseñó que todo tiene una causa y un efecto y que las cosas suceden por alguna razón. Un árbol crece en un cierto lugar o una ardilla vive en una determinada altura de la montaña por una variedad de condiciones. Es una forma muy básica de mirar. Suelo concentrarme en la elaboración de un solo dibujo, sin alternarlo con otros. Cada pieza requiere un proceso diferente para terminarlo, por eso es más fácil trabajar con uno del principio hasta el final que ir de uno a otro. Requieren un proceso lento y normalmente tardo de dos semanas a un mes para terminarlos, o hasta dos meses con las piezas más grandes.
Primero solía pintar exclusivamente con olios pero cambié al lápiz hace algunos años porque sentí que encajaba mejor con el sujeto principal. También pienso que hay una tan larga y exhausta tradición con la pintura que es difícil escapar de ella, y hay que reconocerlo cuando estás haciendo un nuevo trabajo, especialmente con los paisajes. Desde que mi trabajo es realista, también uso mucho la fotografía como referencia. Me encanta viajar, pero mi inspiración creo que tiene que ver mucho con el folklore del paisaje. Viviendo en la costa oeste de los Estados Unidos, uno crece tanto con esa historia del salvaje oeste que el paisaje todavía forma una parte muy importante de nuestra cultura. No tanto en el sentido literal como en el estilo de vida de la gente que vive aquí. Este paisaje hace sólo cien años que se desarrolla, lo que lo hace muy reciente si se compara con una gran parte del mundo. Por eso ese sentido de espacio abierto y libertad está aun en nuestra memoria colectiva como sociedad. Y creo que eso ha tenido una gran influencia en mí. La fotografía me inspira muchísimo y me relaciono con ella mucho más que con cualquier otra forma de arte. Me parece que hay un nuevo movimiento de jóvenes fotógrafos que focalizan fuertemente su trabajo en la naturaleza y yo me identifico mucho con estas ansias suyas de querer conocer el mundo.”
Full Article
http://www.lamonodigital.net/reports.php?issue=22&id=376
Posted by Marissa Textor on Sunday, September 26th, 2010 at 11:40 pm















