Marissa Textor

Drawn to be Wild

I did an interview with the Barcelona magazine, Lamono.  If you can read Spanish, check it out…

La fascinación del ser humano por la naturaleza viene de lejos. Paisajes agrestes o bucólicos han sido protagonistas de las más refinadas obras de arte, desde la pintura hasta la literatura. La belleza natural es capaz de provocar y, aún hoy, inmersos en la era digital, jóvenes sensibilidades como la de Marissa Textor (California, 1986) no son ajenas a tal expresión. Si Baudelaire escribía que “el embelesamiento universal de las cosas no se expresa por ruido alguno; las mismas aguas están como dormidas”, Textor consigue plasmar la naturaleza más rumorosa a través de una hiperrealidad conjugada en el dibujo. Con sus delicados y precisos trazos de grafito, nos traduce su atracción por el entorno. Marissa no inventa, la naturaleza salvaje (o no) está ahí fuera.

“Desde muy pequeña dibujé con una gran dosis de creatividad, pero nunca fui uno de esos niños que andan garabateando todo el día. No tenía ese tipo de imaginación, necesitaba más estructuras. Durante toda mi niñez tomé clases de arte, así que a través de esta experiencia tuve muchos años para experimentar y, a medida que iba aprendiendo, fui estableciendo mi estilo de dibujo. Pienso que es muy importante entender la naturaleza para entendernos a nosotros mismos. Al fin y al cabo, venimos de la naturaleza y sin una buena relación con ella no estaríamos aquí. Todo y todos contamos y dependemos siempre de otra cosa, y sin este balance podría desbaratarse el conjunto. Creo que nos hemos alejado tanto de este concepto que a veces nos es difícil entender por qué ciertas cosas suceden. Siempre he adorado estar en el exterior y encontrarme con la  naturaleza más épica y las condiciones temporales más dramáticas. Me parece que las experiencias especiales con la naturaleza suceden cada día, simplemente hay que estar atento para darse cuenta de ello.

Algo tan simple como la iluminación a una cierta hora del día puede ser muy mágico y tener el poder de transformarlo todo. Muchas veces intento antropomorfizar el paisaje para describir emociones humanas muy complicadas. La naturaleza tiene una manera muy simple y elegante de descifrar las cosas de esta forma. Supongo que me considero a mí misma una artista hiperrealista, pero no es algo que me haya propuesto ser. He intentado muchas otras aproximaciones con el arte y este proceso parece ser el que encaja mejor con mi manera de trabajar y con lo que me interesa. Conozco a otros artistas y escultores que son mejores en la abstracción que yo, por eso dejo que sean ellos quienes lo hagan. Mis padres infundieron en mí el amor por la naturaleza y desde muy pequeña me enseñaron la importancia de proteger nuestro medio ambiente. El tema me interesa como artista pero no quiero limitarme a ello. Gran parte de mi trabajo tiene que ver con este sujeto y, a pesar de que no me gusta que mi obra este relegada a un específico periodo de tiempo, el tema de la naturaleza parece ser una de las pocas cosas que lo trasciende.

Creo que pone menos limitaciones al trabajo y que tiene la habilidad de alcanzar una audiencia más amplia. Estudiar geografía en la universidad me enseñó que todo tiene una causa y un efecto y que las cosas suceden por alguna razón. Un árbol crece en un cierto lugar o una ardilla vive en una determinada altura de la montaña por una variedad de condiciones. Es una forma muy básica de mirar. Suelo concentrarme en la elaboración de un solo dibujo, sin alternarlo con otros. Cada pieza requiere un proceso diferente para terminarlo, por eso es más fácil trabajar con uno del principio hasta el final que ir de uno a otro. Requieren un proceso lento y normalmente tardo de dos semanas a un mes para terminarlos, o hasta dos meses con las piezas más grandes.

Primero solía pintar exclusivamente con olios pero cambié al lápiz hace algunos años porque sentí que encajaba mejor con el sujeto principal. También pienso que hay una tan larga y exhausta tradición con la pintura que es difícil escapar de ella, y hay que reconocerlo cuando estás haciendo un nuevo trabajo, especialmente con los paisajes. Desde que mi trabajo es realista, también uso mucho la fotografía como referencia. Me encanta viajar, pero mi inspiración creo que tiene que ver mucho con el folklore del paisaje. Viviendo en la costa oeste de los Estados Unidos, uno crece tanto con esa historia del salvaje oeste que el paisaje todavía forma una parte muy importante de nuestra cultura. No tanto en el sentido literal como en el estilo de vida de la gente que vive aquí. Este paisaje hace sólo cien años que se desarrolla, lo que lo hace muy reciente si se compara con una gran parte del mundo. Por eso ese sentido de espacio abierto y libertad está aun en nuestra memoria colectiva como sociedad. Y creo que eso ha tenido una gran influencia en mí. La fotografía me inspira muchísimo y me relaciono con ella mucho más que con cualquier otra forma de arte. Me parece que hay un nuevo movimiento de jóvenes fotógrafos que focalizan fuertemente su trabajo en la naturaleza y yo me identifico mucho con estas ansias suyas de querer conocer el mundo.”

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http://www.lamonodigital.net/reports.php?issue=22&id=376

Posted by Marissa Textor on Sunday, September 26th, 2010 at 11:40 pm

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